“No existen tierras extrañas. Es el viajero el único que es extraño"

ROBERT LOUIS STEVENSON

FICHA TECNICA: Dirección: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.. Doblaje original: Chiara Mastroianni (Marjane adolescente y adulta), Catherine Deneuve (Tadji, madre de Marjane), Danielle Darrieux (abuela), Simon Abkarian (Ebi, padre de Marjani), Gabrielle Lopes (Marjane niña), François Jerosme (tío Anouche). Guión: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud; basado en las novelas gráficas de Marjane Satrapi. Producción: Marc-Antoine Robert y Xavier Rigault. Música: Olivier Bernet. Montaje: Stéphane Roche.Diseño de producción: Marisa Musy. País: Francia. Año: 2007. Duración: 95 min Calificación IMDB: 8.1 / 10

PLOT: Teherán (1980-1988) : Revolución Islámica, guerra con Irak, Marjane nos cuenta su infancia en medio del conflicto.

COMENTARIO: Semestralmente y de forma un tanto arbitraria, espacios de apreciación audiovisual, hoy tan en boga bordeando la decadencia, dedican atención a aquello que membretean en sus ciclos como "Cine del mundo", un puñado de títulos exuberantes que comparten como rasgo característico derivar de las llamadas cinematografías emergentes, séptimo arte de otras latitudes que por algunos momentos contribuye a lograr una familiaridad con lenguajes y elementos de la dimensión prosaica de otras culturas, bien próximas bien distantes a la vida cotidiana del espectador, aunque por otros no se trate más que de un subproducto adecuado a los estandartes de un consumo masivo impuesto por la tradición de Hollywood. Semestralmente y de forma un tanto arbitraria, espacios de apreciación audiovisual, hoy tan en boga bordeando la decadencia, dedican atención a aquello que membretean en sus ciclos como "Cine de Animación", películas donde los personajes de carne y hueso y los escenarios son reemplazados por vectores escupidos por un ordenador, por dibujos a mano o por personajes pro-creados de las formas más inverosímiles posibles , largometrajes en los que no siempre la técnica esta al servicio de la historia o en los que el guión es tan pobre que desmerecen tantos años de producción, de clickeo y de edición. Semestralmente y de forma un tanto arbitraria espacios de apreciación audiovisual, hoy tan en boga bordeando la decadencia, dedican atención a aquello que membretean en sus ciclos como "Cine y Comic" cintas que toman su inspiración y en algunos casos la forma de manifestaciones culturales como la historieta, la viñeta y la sobrevalorada novela grafica, el resultado es por anticipado en la mayoría de los casos , lamentable; valen, no obstante, las excepciones, si se considera por ejemplo que géneros como el Western, el Giallo , el o el film noir toman como referente y temática recursos extraídos del folletín o la literatura de cordel , pero esa es otra discusión.

Persepolis debe su naturaleza a todas los maneras anteriormente relacionadas y sin embargo no se agota en ninguna de ellas,. La tristeza y particular belleza que emana de cada una de sus imágenes se soporta en recursos como la animación 2-D ( Los autores reconocen además la influencia del expresionismo alemán y de la obra de Edgar Munch), a historia de Marjane Satrapi se despliega en un contexto geopolítico distante y el argumento proviene, precisamente, de una novela gráfica. Escapando a estos posibles estereotipos nos encontramos con un maravilloso ejercicio fílmico en el que las partes sirven a un todo, a saber un drama sobre la tiranía, la emancipación, la incertidumbre y la búsqueda de si mismo. Persepolis merece un visionado como relato bélico filtrado por el conflicto pesimista de su protagonista, un mortal cualquiera que busca ingenuamente un lugar en medio del ruido. Las lecturas maniqueas , etiquetadas , reduccionistas o comparadas que se pudieran hacer sobre la misma sobran cuando lo que aquí se nos cuenta es una disyuntiva humana que no sabe de fronteras ni formatos. Semestralmente , con mucho esfuerzo y paciencia y claro, de forma un tanto arbitraria, ponemos a consideración una serie de películas disímiles que se sustentan en un mismo problema: A dónde Irán a parar nuestras aspiraciones, empeños, y planes en un mundo tan convulso como el que nos toco?

TEXTO: HEYBËR JULIÁN PERDOMO R.

And treat those two impostors just the same;If you can bear to hear the truth you've spoken Twisted by knaves to make a trap for fools,Or watch the things you gave your life to, broken,And stoop and build 'em up with worn-out tools:If you can make one heap of all your winning, And risk it all on one turn of pitch-and-toss, And lose, and start again at your beginnings, And never breath a word about your loss; If you can force your heart and nerve and sinew, To serve your turn long after they are gone, And so hold on when there is nothing in you Except the Will which says to them: "Hold on!"

RUDYARD KIPLING

"El tesoro de Sierra Madre" es al mismo tiempo la historia de una venganza, la crónica de una aventura en busca de una quimera llamada oro y un paseo por conceptos atrofiados por desuso como el honor y la dignidad. El choque de dos enormes actores como lo fueron Walter Huston y Humphrey Bogart arroja como balance momentos de cine que jamás han vuelto a repetirse con tanta intensidad y fuerza ante una pantalla. Como se sabe, con esta película se produjo el insólito hecho de que padre e hijo fueran premiados con un Oscar el mismo año y por la misma película. Walter Huston obtuvo la estatuilla a la mejor interpretación de reparto, mientras que John Huston fue premiado con el galardón a la mejor dirección.

Con esta magistral película de Huston sobre la ambición y la avaricia del ser humano, Humphrey Bogart se quitó de encima el tipo de personaje que tan brillantemente construyó en títulos como “Casablanca”. En su estreno, el público dio la espalda a la película en la taquilla, pero con el paso del tiempo ha terminado por convertirse en un clásico inmortal del cine.

FICHA TECNICA: Título Original: Fantastic Voyage Director: Richard Fleischer / Productor: Saul David para 20^th Century Fox / Guión: Harry Kleiner según la adaptación de David Duncan del relato de Jerome Bixby, Otto Klement / Fotografía:Música: Leonard Rosenman / Montaje: William B. Murphy / Efectos especiales: L. B. Abbott, Art Cruickshank, Emil Kosa Jr., Marcel Delgado / Intérpretes: Stephen Boyd (Grant), Raquel Welch (Cora Peterson), Edmond O'Brien (general Carter), Donald Pleasence (doctor Michaels), Arthur O'Connell (coronel Donald Reid), William Redfield (capitán Bill Owens), Arthur Kennedy (doctor Peter Duval), Jean De Val, Barry Coe, Ken Scott, Shelby Grant, James Brolin, Brendan Fitzgerald, Brendan Boone / Nacionalidad y año: USA 1966 / Duración y datos técnicos: 96 min. color 2.35:1. Calificación IMDB: 6.8 /10 Ernest Laszlo /

PLOT: El agente secreto Charles Grant colabora en la deserción del científico Jan Benes a Occidente. Pero un atentado termina por poner en serio peligro a la vida de Benes, que permanece en coma. Grant es llamado a una base militar donde Benes permanece internado, y el General Carter le presenta el CMDF (Fuerzas de Defensa Combinada Miniaturizada), un proyecto ultra secreto.

COMENTARIO: Desde que en 1957 la extinta Unión Soviética pusiese en órbita el Sputnik, primer satélite lanzado al espacio, la tensión entre los bloques se dobló hacia otro cauce: el de la carrera espacial. En medio de la Guerra fría, ámbito ideal para el crecimiento ( para el caso re-surgimiento) de la ciencia ficción en el cine, apareció esta aventura exploratoria hacia el interior del cuerpo humano dirigida por Richard Fleischer. Un proyecto ideado como anillo al dedo para un realizador que se destacó en el género, otorgándole al mismo, la cuota de aventura necesaria para hacer vibrar al espectador. El concepto es sencillamente fascinante, la premisa es tan absorbente que no resulta necesario dar rodeos en perfiles dramáticos para los personajes. Se trata de una idea analizada en todas sus posibilidades, idea en la cual los actores cumplen una función mayoritariamente interlocutora entre el espectador y las premisas “científicas” que dispara el guionista . El punto fuerte de Microscopia radica en ofrecernos una lección de anatomía narrada empleando al Cinemascope y a otras hermosas técnicas visuales del momento, su propósito entonces es, no cabe duda, maravillar .

En aquella década, la Humanidad dirigió su miradas al cielo, temiendo el amenazador relámpago de la bomba H, a tiempo que esperó fascinada la inminente llegada del hombre a la luna: era sólo cuestión de tiempo para que ocurriese alguna de las dos cosas, ya ocurrió la primera y seguimos pendientes de la segunda, nuestros miedos son mas o menos los mismos, esta es una razón suficiente para que títulos de esta temática y naturaleza no se agoten; la magia y el efecto que logren en la retina las coloridas imágenes de este viaje interior dependen de las inesperadas alteraciones de nuestro organismo y de la parte de ingenuidad que le permitamos. La de esta noche es una cinta que demanda poner el switch del cerebro en off , tal parece que esa es la única manera para que el Proteus pueda ingresar e iniciar su labor exploratoria.